艺术与科学概论

一、艺术与科学的特点

（一）艺术的特点

艺术是一种创造的过程，是人类在受到自然刺激之后主观能动地想要展现表达的一种过程，其中包括很多因素的影响，包括技术，材料以及观念等，在这些因素的影响下结合自己的想象力所创造出来一种强烈的带有感情色彩的产物，通常是个体创造带有浓重的个人主义，主要分为造型艺术，表演艺术，语言艺术和综合艺术四大类，包括绘画，雕塑，摄影，建筑，书法，音乐，舞蹈，歌剧，曲艺，文字，诗歌，电影等多种方面。

从历史发展的角度上来说，艺术是一种精神追求，是在满足一定的生活必须的基础上人类希望表述自身内心情感的一种表达方式、一种精神的寄托，从比较早期的艺术作品中可以发现，在特定的时期和环境的影响下，艺术所呈现出来的状态和想要表达的内容也是不同的。

在人类已知现存所有艺术作品中最久远的应该就是石器时代的牙雕以及所使用工具的对称性和流线型以及旧石器时代的原始壁画。原始壁画其实是起一种记录的作用，类似于语言文字，但是当时并没有发明出来统一的语言文字来记载，只能通过象形的绘画来记录发生过的一切，对狩猎、人物、动物进行简单描绘，而牙雕则说明了在石器时代的人类已经有了对美的追求和主动创造美的意识，艺术是一种主动美的创造性行为。

在往后的青铜时代早期的米诺斯文明中不断出现的公牛的图案就是一种崇拜，崇拜雄性的力量和强大生殖能力。在中国就有对蛙的崇拜，对于蛙的崇拜一方面来源于古代神话女娲的信仰，传说女娲的“娲”同“蛙”谐音，另一方面蛙也是象征着多子多繁衍的一种生殖崇拜，还有一方面蛙在雨季会因为肺部空气含量不足而发出鸣叫，古人发现这一点之后认为蛙是一种求雨的生物，在诸多祭祀活动中都会有蛙的形象出现。

既然是一种主观的创造行为又带有想象的过程，那就很容易产生了之后的众神，从古希腊的《荷马史诗》到中国商周《封神榜》，这个时候产生了简单的宗教信仰但是并不是完善的，人神混杂，这个时期的艺术作品相比较之前的要更加精美和具象，这受益于技术的提升。因为有了良好的技术结合新的材料，古希腊创造出了举世闻名的巨大的神庙建筑，精美的人物雕塑，完美的身体比例，精美绝伦的面庞等等，这些都离不开新材料、新技术的出现。

到中世纪时期，整个社会充斥着战争的嘶鸣，艺术陷入了一种绝望的环境中，在这样一种环境当中人民流离失所又无依无靠，只有信念伴随着人类在黑暗中摸索希望，只有信仰能成为悲惨人民的一丝曙光，在这个时候宗教占据了极大的位置。这个时候的艺术多是描绘诸神救苦救难，信仰天主教，人们最喜欢圣母玛利亚，在这样缺乏安全感的环境中，产生了为宗教服务的诸多艺术作品。从中世纪和文艺复兴的艺术作品的演变来看艺术受到宗教和政治的影响比较大，换句话说艺术作品某种程度上也承载着历史的演变，我们可以从一个艺术作品中了解到他背后的故事和历史的变迁，这更具有一定研究价值，同时这件艺术品也具有了价值。

到了工业革命之后艺术的发展过程出现了多元化的趋势，这主要体现在蒸汽时代的到来，工业开始蓬勃发展，人们对于机器的机械化的热衷导致出现了新的审美观念。美开始变得简单，变得开始抽象化，符号化的作品越来越多，同时快速的高质量的量产的作品开始流行，典型作品是世博会的水晶宫，纯金属的框架结构和巨大的玻璃拱顶刷新了人们对于建筑和美的认识，同时这种风格延续到第二次世界大战结束之后，从建筑上来讲，典型是德国包豪斯走出去的建筑五大师，格罗皮乌斯，密斯·凡德罗，柯布西耶，赖利以及阿尔瓦·阿尔托这五位大师对于当时世界的建筑发展影响颇深。由于在二战之后受战争损害，居民房屋大部分受损，芝加哥风格逐渐变成了主流，由于其容积率高，可批量生产满足战后修补的主要矛盾，所以在越来越多的国家风靡起来，而密斯·凡德罗提出的“less is more”更是影响深远，在好长一段时期被奉为经典，由他所设计的帝国大厦更是成为美国当时繁荣强盛的丰碑，柯布西耶以其疯狂的想象力构建了无数个狂野的建筑，比如朗香教堂，直接影响到后续的诸多设计师的设计风格，阿尔瓦·阿尔托的作品更加注重人性化，并且极好的将北欧风格与现代艺术相结合，在室内空间无微不至的照顾着使用者的感受……这些都说明了一个问题，艺术开始不局限于为小众群体服务，开始面向广大的人民群体。

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