论声音在音乐歌唱中的表现力

声音是非常神奇并且富有生命力的，它存在的意义在于它有很多音乐变化的个性和艺术感知力，同时也确定了它有着非常丰富多变的艺术表现风格。声音在歌唱中的表现是非常具有灵魂和生命色彩的。总体来说，它是通过声音的旋律、振动、力度、节奏、情感和情绪的表现方式来达到在演唱中的综合情绪管理运用，是声乐演唱者利用科学的演唱方法及嗓音配合而表现出来的，它可以将在生活中的感受、情感用优美的声音带入到作品当中，以情带声、再通过科学的发声对作品进行二度创作，让观众感受到艺术的魅力，在获得美的享受的同时，与演唱者在情感上产生交流和碰撞，所以声音的艺术表现形式是一个综合的艺术行为过程。

一、声音的由来

声音的产生是由物体的振动所产生的。造成空间内空气的波动而共鸣发音再藉由大气的传播使人的听觉神经感受到的一种物理现象。

依据声音的内容大致上可区分为自然音，乐音，非乐音，噪音等。自然音：自然界所发出的声音，如海浪声，风声，打雷声；乐音：即是乐器所发出的声音，在相对的周期中产生相对的波形与音频且能反复发出悦耳的声音；非乐音：即是非乐器之声音，例如：人声，鸟鸣声，哇鸣声等；噪音：令人感到不舒服之声音即是，而由于每一个人耳感不同，所以其感受亦不同，因此噪音是很难去定义的。

二、如何把正确的声音用科学的歌唱方法表现出来

科学的声音学习大概需要经过三个阶段，它们分别是：自然阶段、不自然阶段和科学的自然阶段。

1.自然阶段是指演唱者在没有经过正确科学的训练以前，凭着自己的先天条件和感知，通过模仿，天然的唱出歌来。

2.不自然阶段是指演唱者在进入正规的音乐学院后，进行的一系列音乐科学的歌唱方法即科学训练方法，从而就会进入到一种“不自然”的状态，戏曲上的说法是找不到“范儿”了。其原因是，以前学习的一些自然的东西被打乱，而科学规范的方法还没有完全掌握，突然之间感到无所适从，有点“邯郸学步”的意味。唱的时候受到很多的限制，唱着歌心里头还要进行不断的调整，才能把歌唱好。所以，唱的时候会有很多框框，让人听上去不自然，这就是不自然阶段。

3.科学的自然阶段是指演唱者们已经经过了不自然的阶段后所掌握的正确的科学方法，从气息到演唱时的声音控制和演唱中的语言运用都符合作品的要求。同时使听者感觉不到技巧的运用，这就达到了科学的自然阶段。

三、声音在歌唱中发声时的目的和要求以及表现力

1.充分理解和运用气息在发声中的重要性（横膈膜的呼吸方法）

在歌唱中的呼吸运用是最最重要的一个环节，就像所有音乐学院的老师在进行声乐方法教学前都会说，声音的自然条件如果按照百分来安排，那气息的运用在声音方法中占70，自然的嗓音条件占30。所以说呼吸在歌唱中的运用和方法是非常重要的，因此也必须明确呼吸的重要性，练好歌唱呼吸的基本功。

2.喉咙的稳定和打开方式。

很多歌唱者都是因为找不到喉咙的打开感觉而造成声音的不稳定以及提喉咙的感觉，那么怎样才能很好的掌握和运用呢，其实这就需要演唱者能够很好的运用气息的支撑，然后喉咙的状态保持打哈欠的感觉，使喉头尽量处于放松的状态，让气息和喉咙调整到一个自然平稳的状态，这样反复练习，然后慢慢趋于平稳和顺畅。这样长时间的训练使你的喉咙会适应这总器官的运动，从而获得平稳。

3.整体歌唱的涵义

在歌唱发声时，对音乐的整体运用比如：音准，节奏，乐感，等训练也是非常重要的。

从练声开始就要结合音乐练习，要培养良好的音乐感觉。首先要力求在练声或演唱过程中把科学的声乐技巧与音乐的感觉有力的相结合，注入音乐的灵魂，使听者能够感受到由声音的魅力所带来的音乐震撼感。这也是我们所提倡的，把美好的声音运用到歌唱的音乐里，用科学的训练方法，结合音乐的感觉和理解进行二次完美的结合。这就是“整体歌唱”的涵义。

四、在音乐歌唱中的艺术表现力

歌唱在音乐艺术中是最富有表现力的，它同时也具有很强的艺术感染力。歌唱会使人们获得心灵上的依靠，以及自身情感的体验，使我们的心灵因为音乐的认同感，得到纯净的，美的享受。从歌声中体会艺术的感染力。

文章来源：《科学与社会》 网址: http://www.kxysh.cn/qikandaodu/2021/0420/458.html